Эта коллекция одежды висит в шкафу уже три года. Что-то автор подарила друзьям, что-то, бывая в Витебске, примерял я, безнадежно утопая в длинных клетчатых брюках и широких пиджаках. Эту работу друзья любят и вспоминают чаще всего. Поэтому, когда известного модельера Людмилу Тараканову уже в который раз попросили показать коллекцию "Праздник на Покровке" на Славянском Базаре, она одела в костюмы своих друзей. Глядя на парочки, прогуливавшиеся в этой одежде по улице, прохожие говорили: "Смотрите, смотрите - с подиума пошли".

В 1997 году в Витебске праздновался 110 день рождения Марка Шагала: одну номинацию на конкурсе модельеров-дизайнеров "Белая амфора" было решено посвятить художнику. Первую премию за эту коллекцию Людмиле Таракановой, вручал известный историк моды Александр Васильев. Тогда он удивился: "А вы, оказывается, из Рязани!".

Людмила, каким образом возникла шагаловская тема в твоем творчестве?

Когда я переехала в Витебск, все мои друзья говорили: "Как тебе хорошо - ты живешь на родине Шагала!" То есть для меня это было каким-то пунктиком. Когда на "Белой амфоре" предложили шагаловскую тему, я начала изучать его творчество, интересоваться судьбой художника. Без этого нельзя. В книге "Моя жизнь" Шагал описывает, как еще мальчиком он сидел на крыше и смотрел на женщин, бегущих на рынок. У него есть такая фраза: "Куда они летят?" Этим все сказано. Через полет он хотел выразить свое ощущение любви. Создавая эту коллекцию, я тоже парила."
Любой символ, найденный в книге Шагала, мог развиться в образ коллекции, элемент костюма… Всего в коллекции 10 персонажей: Цирюльник, Часовых дел мастер, Девушка на выданье, Цветочница, Сваха, Желающая выйти замуж за первого встречного… Некоторые из них не имеют прямого отношения к Шагалу, и уж тем более к реальным людям. Но у всех этих героев есть своя история. Они присвоили себе настроение конкретных людей, которые без притворства и наигранной подиумности вернули на витебскую улицу разноцветье уличного карнавала. В какой-то миг все эти разные люди случайно оказались рядом в праздничном шуме на Покровке (улица в Витебске, где жила семья Шагала). Кто-то пришел нарядный, кто-то на минутку, в рабочей одежде, выскочил взглянуть на веселье.

"Праздник - особое состояние Шагала. В детстве он любил наблюдать за танцующими парами из-за цветастой шторки, висевшей у них в доме. Я хотела передать эту праздничность, поэтому первоначально возникла сама ситуация торжественности, а уже потом характеры.
Я решила, пусть все образы коллекции будут разного силуэта, все индивидуальные. У меня даже мысли такой не было, чтобы создавать коллекцию так, как этого требуют законы построения. Мне хотелось подчеркнуть главную идею искусства Шагала - любовь."

Модельеры часто обращаются к творчеству мастеров живописи и интерпретируют его в костюме. Это не первая тематическая коллекция у Людмилы Таракановой: в 1996 году на "Белой амфоре" она представила работу "Дочь лучей и теней", посвященную Полю Гогену. Очевидно, возникает некая особая связь между двумя мастерами из разного времени и разных культур. Символизм творчества художника, его настроение, восприятие мира переводится на язык моды.

"У Шагала, кроме прекрасной живописи, множество графических работ. Я постоянно обращалась к ним. Он линейным рисунком владел потрясающе. Тогда я подумала, что мне нужно обязательно ввести в коллекцию черно-белый цвет.
В раннем творчестве у него проявлялись охристые, голубые тона. Иногда он переходил на условности. У него есть картина, где изображен старик с рыже-красной бородой или портрет музыканта с зеленым лицом -- то есть условный цвет, а он всегда несет в себе символику."

Сочетание цветов во многих работах Шагала просто немыслимое. Злоупотреблять активным цветом в костюме нельзя: он просто задавит восприятие. Поэтому автор использует проникающие оттенки: зеленый с синим рождает цвет морской волны (в асимметричном жакете Цветочницы) красный с желтым - оранжевый или смешение множества цветов. В коллекции работает графика цветовых иллюзий.

Торговка тканями одета в прямое платье с длинным вертикальным вырезом-щелью на груди. Шагал любил синий цвет, но синий в этом платье особенный -- это смешение множества цветных штрихов, что создает эффект звездного неба.

В этой коллекции проявилась страсть модельера к геометрической игре. Клетки, прямоугольники, ромбы на брюках и жакетах - это оконные рамы в картинах Шагала, штакетник забора, прямой угол в изображенной архитектуре.

Высокий еврей-котельщик одет в короткие брюки-дудочки, из которых он давно вырос, и черный, будто закопченный, клетчатый кардиган на голое тело - ведь в котельной жарко. Статичность квадрата сочетается с динамикой ромба на карманах и лацканах.

Странный портной, как и любой художник, нарочито небрежен в одежде. На нем гольфы, коричневая юбка классической длины и рыжий клетчатый камзол с длинными отложными рукавами. Он наиболее выверенный в цветовом отношении: черное с рыжим - сочетание, идущее от греческой вазописи. Его талию обхватывает кожаный ремень с портновскими ножницами. Странный он, этот портной.

Селедочник - это, конечно, отец художника. Когда он приходил с работы, то руки его пахли селедкой и весь он был в мерцающих точках рыбьей чешуи. Поэтому на нем надеты нарукавники из сверкающего шелка, бежевые коротковатые брюки и жилет в клетку. Серебристость рыбы предается через общий серый тон. На голове селедочник несет картонную шляпу с двумя копчеными лещами.

Сваха уж непременно женщина горячая, а потому предстает в красной клетчатой юбке, скроенной по косой и красной декольтированной блузе.

Все они приходят на праздник и находят там себе пары, только Желающая выйти замуж за первого встречного - в длинных клетчатых брюках, скроенных по косой, и бежевой пелерине с бархатными белыми рукавами - все время кого-то ждет.

Коллекция "Праздник на Покровке" - это тот самый случай, когда костюм становится носителем определенной идеи, ситуации, мощнейшим стимулятором настроения и эмоций. Будь на улицах больше людей, которые надели на себя не платье, а праздник, наши города не казались бы скучно - серыми.

Но отреставрированный дом на Покровке, где родился будущий художник, теперь смотрится незваным гостем среди гудящих фабрик. "Праздник" закончился. И пусть на него пришли только десять таких странных персонажей - они начали новую городскую историю, которой место в музее, а не в шкафу.

Фото : Александр Рымкевич